Frihet eller begränsningar i Fox - Vad tycker du?

Jag har haft förmånen att arrangera kurser och event inom Modern Fox i många år nu. Det har varit fantastiskt att få se dansglädjen i er alla, att känna hur varje steg är fyllt av frihet och kreativitet. Men på senare tid har jag börjat fundera på något som oroar mig – nämligen utvecklingen av foxen.

Jag märker en ökande strävan mot att skapa regler och riktlinjer för hur Fox bör dansas, som om vi skulle vara på väg mot enbart en tävlingsdans snarare än en social dans.

Jag ser också en tendens till elitism inom dansen där ett fåtal personer definierar vad fox ska vara och hur fox ska utföras.

Och här ställer jag mig frågan: Vill vi verkligen det? Vill vi låsa in den känslomässiga, improvisatoriska och individuella dansglädjen i fasta regler?

För mig har foxen alltid handlat om att känna, inte att följa ett strikt mönster. Om att uttrycka sig fritt, inte om att anpassa sig till en viss mall. Missförstå mig inte – dansteknik är viktig. Teknik hjälper oss att dansa på ett säkert och ergonomiskt sätt, så att vi kan röra oss smidigt och undvika skador, både för oss själva och för våra danspartners. Det är ett viktigt verktyg för att skapa trygghet och komfort i dansen.

Men jag tror också att tekniken ska fungera som ett stöd för vår kreativitet, inte en begränsning. Den hjälper oss att få bättre kontroll över våra rörelser och musiken, men den får aldrig ta över den dansglädje och spontanitet som gjorde att vi fastnade för Fox från första början.

En annan aspekt som bekymrar mig är att när vi inför fasta regler och tydliga definitioner av hur en dans ska se ut, riskerar vi att skapa ökade prestationskrav. För många kan detta leda till en känsla av att inte räcka till eller att de inte längre passar in. Dans, som annars är en så fantastisk form av uttryck och gemenskap, kan förvandlas till något stressande där vi ständigt måste jämföra oss med andra eller uppnå en viss nivå för att känna att vi duger.

Det fina med dansen är ju att vi alla kan mötas på dansgolvet utifrån där vi är, utan att behöva prestera. Dansen ger oss möjligheten att vara helt närvarande i stunden, utan krav på perfektion.

Låt oss inte förlora det – låt oss istället värna om en dansform där kreativiteten och känslan får vara i fokus, och där vi dansar för glädjen i att röra oss tillsammans, inte för att uppfylla ett visst ideal.

Så jag vill öppna upp för en dialog: Hur känner ni inför den här utvecklingen? Hur viktigt är det för er att foxen förblir en fri form av dans, där känsla och kreativitet får stå i centrum?

Mot bakgrund av denna utveckling ger jag också en ny kurs som öppnar upp för mer lekfullhet i dansen (se längre ned). Datum och plats kommer snart. Om du är nyfiken och vill få förtur och rabatt (du förbinder dig inte till anmälan) så maila oss så hör vi av oss när anmälan öppnar. Mail: info@happydance.se

Jag vill höra era tankar – hur ser ni på Foxens framtid? Kan vi tillsammans bevara och utveckla den till en ännu mer kreativ och fri dansform? Där dansglädje och gemenskap är viktigare än riktlinjer och elitism?

Med varma hälsningar,

Erika

FRI FOX - en helgkurs i frihet, teknik och improvisation

Den här helgkursen fokuserar på balansen mellan teknik och kreativitet. Vi kommer både att finslipa vår teknik och lära oss hur vi kan använda den för att skapa mer frihet och kreativitet i dansen.

Kursupplägg:

1. Grundläggande teknik för trygghet och dansergonomi: 

   Vi börjar med att arbeta med hållning, balans och föra/följa/flexa i dansen, för att säkerställa att vi rör oss på ett sätt som tar hand om både oss själva och våra danspartners. Här skapar vi en trygg bas att stå på.

2. Fri kommunikation i dansen: 

   Efter att vi byggt en stabil grund fokuserar vi på att lyssna på varandra som danspartners, känna av kroppens signaler och uttrycka oss utan ord. Hur bygger vi upp förtroende och ett flöde utan att förlita oss enbart på teknik?

   
   

3. Improvisationens konst: 

   Vi kommer att utforska hur vi kan låta musiken styra våra rörelser, oavsett stil eller takt. Med hjälp av den teknik vi lärt oss, hur kan vi skapa vårt eget uttryck i dansen?

   
   

4. Musikalitet och känsla: 

   Här går vi djupare in på hur vi kan använda musiken som en drivkraft för dansen och låta oss själva påverkas känslomässigt för att uttrycka oss fritt.

   
   

5. Bryta mönster: 

   Slutligen handlar det om att våga släppa på invanda rörelsemönster och rutiner och prova något nytt – att dansa bortom vad vi lärt oss är "rätt eller fel", och istället låta tekniken bära vår kreativitet.

   
   

   Välkommen att maila oss för mer info: info@happydance.se